写うま3期木曜クラスの蔵元がレポートします。
両親が認知症と診断されたのを機に、会社員を辞めました。両親と共に過ごせて好きなことを仕事にできたらと考えたのが写真スタジオです。

簡単ではないのは重々承知のうえで、自分の好きなことを仕事にしたい！ と他の写真のワークショップを受講。出張フォトグラファーとしてスタートしてみたものの、どうしてもフォトグラファーと名乗るのに躊躇（ちゅうちょ）していました。

そんなとき「鈴木心写真館への道 撮影編」を受講していた鈴木くにえさんに「写うま」を紹介され、募集開始と同時にポチり！

課題 1「水平垂直、中心、ピントを統一したまま、距離の異なる3枚の写真でストーリをつくる」

水平垂直を保ちつつ、中心に見せたい被写体を置く。言葉にすると簡単に聞こえるけれど、最初は真っ直ぐにできないことでつまずき、シャッターを切る前に確認の連続でした。

まさに筋トレ！ 水平垂直を保ちながら近・中・長距離で撮れるか、3枚で違いを出せるか。息切れしながらもメンバーについて行きます。

課題 2「水平垂直、中心、ピントを統一したまま、絞りまたはシャッタースピードの異なる2枚の写真でストーリをつくる」

絞りとシャッタースピードの課題に入ると写うま全員の個性が浮き出てきた気がしました。

被写体もさまざま、写真に「楽しい」が溢れてる！ 悩みながらも課題を楽しんでる様子が伝わってきます。毎日みなさんの投稿が楽しみでした。

課題 3「写真集の写真が撮られた状況を8つのポイントで読み取る」

著名な作家の写真集を手に取り、ピント・距離・絞り・シャッタースピード・光源・レンズなど8項目を読み取っていきます。

先の筋トレがなければわからなかったことばかり！ 今までは気づきもしなかった意味や力、想いそして構図の素晴らしさが1枚の写真に詰まっていることがわかります。

ここから、どういう視点で、どんな角度から何を伝えたくて写真が撮られたのか、作家の世界に入り込んでいくことに。

課題 4「読み取った写真を模写／写真家や作品について調べる」

作家の来歴を調べ、人物像や写真への姿勢を知り、撮影に落とし込んでいきます。私が選んだ写真集は牛腸茂雄さんの『SELF AND OTHERS』。

牛腸さんの写真は被写体である人物を中心にして撮っていて、一見シンプルな構図です。だけど知れば知るほど深みが増すものでした。簡単なようで簡単じゃない。

被写体との関係性、構図、写真集のページ構成、デザインに至るまでのこだわり。被写体の視線は作家に向かい、写真集を見る人を見つめています。

修了課題として始まった写真集制作はいつしか自分自身との対話になっていました。自分が牛腸さんのように撮れたかというと疑問が残ります。

第6回の発表の日、心さんに言われた言葉「相手に対して曝け出してないのに相手が曝け出すわけないでしょ」、ハッとする一言でした。そのとおりです、相手が私の鏡と言うならば自分がそのまま映しだされるのだから。次への課題はここにある。

ここまで諦めずに来れたのは同期のメンバーがいたから！ 全員の写真に対する想いとひたむきな姿勢には、何度も頑張るぞ！と思わせてもらえました。

毎日ドキドキしながら私たちは写真を投稿します。写真を撮ったときの状況まで見抜かれ、本質をつく心さんのレビューには驚かされることばかり。

少しずつだけど着実に力になったと言えるこの3ヶ月。会社員時代には考えられないほどの膨大な学びは明日の私の活力であり、目標への一歩です。

こんな年齢になってこんな学びができて仲間ができたのはまさに奇跡。まだまだ続く写真道、悩みながらじっくり進みたいと思っています。